L'ÉMANCIPATION DES FEMMES DU ROJAVA ET SES ACCROCS Si la révolution du Rojava venait à être vaincue, il resterait dans les mémoires l’émancipation des femmes. Émancipation de la domination patriarcale si pesante au Proche-Orient. Cette libération n’est pas un acte spontané résultant d’une rébellion des femmes aussi soudaine que la révolution. Elle est l’aboutissement d’un processus politique inscrit dans le programme du confédéralisme démocratique conçu par Abdullah Öcalan depuis le début des années 2000. Öcalan écrit dans sa brochure Libérer la vie : la révolution de la femme : Les femmes « sont véritablement les agents sociaux les plus fiables sur le chemin d’une société égale et libertaire ». Le Contrat social de 2016, « constitution » de la Fédération démocratique de la Syrie du Nord, est traversé par cette volonté d’égalité entre les sexes. On en donnera ici quelques exemples dans l’organisation sociale, les droits civils et politiques, sans cacher les interrogations que suscitent la résistance de la société traditionnelle, le militarisme et l’instrumentalisation de la femme. PARLONS D'ÉMANCIPATION L’émancipation des femmes du Rojava et dans les territoires arabes libérés de l’État islamique ne peut être comprise qu’en référence à son fondement idéologique, la jinéologie, science de la femme, initiée par Öcalan, aujourd’hui enseignée dans les écoles et les universités du Rojava. La jinéologie reconsidère l’ensemble des connaissances dans un cadre d’analyse féministe et réinterprète en conséquence les savoirs et expériences des femmes. Elle participe ainsi à la constitution d’une identité féminine libre, remettant en cause le triangle oppresseur patriarcat-État-capital, et contribue à la construction d’une société démocratique. Fête de Newroz, nouvel an kurde Le Contrat social est imprégné de cette idée de contribution des femmes à la révolution, à la fois totale et particulière. Dans son Préambule, il est écrit que les femmes « formeront leurs organisations et leurs institutions démocratiques ». Puis l’article 26 ajoute qu’elles ont le droit « de prendre les décisions qui les concernent ». Sur cette base, les femmes de la Syrie du Nord et de l’Est ont développé et fédéré de nombreuses organisations féminines non mixtes, le plus souvent sous l’impulsion de l’Union des femmes (Kongra Star) et, depuis 2019, d’un Conseil fédéral des femmes : communes et comités, troupes militaires et forces de polices, justice autonome, universités, coopératives autogérées, associations diverses, villages mêmes… Ce séparatisme n’isole pas les femmes du reste de la société, au contraire. Les organisations féminines prennent part aux assemblées générales de la commune, du quartier et aux institutions fédérales comme aux instances civiles, associatives, religieuses, militaires, économiques ou autres. Du congrès des peuples démocratiques (assemblée fédérale) à la plus petite commune – la plus petite association –, la présidence doit être assurée par une femme et un homme. Dans toutes les assemblées politiques, tous les conseils exécutifs, les deux sexes doivent être représentés en nombre égal. Bien sûr, la grande question est de savoir si la parité garantit l’égalité réelle. La réponse est négative au Rojava comme ailleurs. Toutefois, se tromperait lourdement celui qui dirait que les femmes ont un rôle de « potiches » dans les institutions politiques et représentatives. Les militantes, les mandatées, les élues y tiennent toute leur place, et quand elles occupent des fonctions importantes aux différents étages de l’ordre institutionnel, elles sont loin d’être l’ombre de leurs associés masculins. C’est peut-être sur le terrain des droits civils que la libération des femmes est la plus significative au regard de la société traditionnelle et de la loi islamique. Une loi de 2014 de la région de Cizîrê, reprise dans les autres régions du Rojava et partiellement dans les territoires libérés, outre des dispositions générales de protection de la femme, énonce les droits suivants : divorce à la demande de chaque partie ; bannissement de la polygamie ; interdiction du mariage avant dix-huit ans et des mariages forcés ; organisation du mariage civil et annulation de la dot ; égalité devant l’héritage ; égalité des salaires et congés de maternité. Femmes kurdes combattantes CE QUI POSE PROBLÈME Cet énoncé des droits civils et politiques interroge sur leur effectivité. Si des progrès considérables ont été enregistrés, la bataille contre la société patriarcale est loin d’être gagnée : les mariages précoces et la polygamie persistent. Le phénomène est évidemment plus sensible dans la société traditionnelle kurde des campagnes ou dans la population arabe des territoires libérés. Les autorités locales et fédérales, plutôt que la répression, ont choisi l’information pour convaincre du bien-fondé de ces réformes. Elles reçoivent l’aide des organisations féminines qui mènent d’intenses campagnes qui ne sont pas sans risque pour les femmes qui les suivent. Certaines d’entre-elles qui participent à la vie politique ou revendiquent leur droit sont sujettes à pression, menaces, voire à des violences physiques. C’est pourquoi certaines militantes et responsables politiques pensent qu’il faudrait désormais mettre en œuvre plus activement la procédure judiciaire pour cadrer les contrevenants. Et ce, dans l’esprit de la justice du consensus, celle qui explique et cherche la conciliation avant toute sanction. Un autre problème taraude les esprits libertaires plus que les autorités militaires de la révolution. La constitution d’une troupe féminine, les Unités de protection des femmes (YPJ), intégrées aux Forces démocratiques syriennes (FDS), est présentée là-bas, comme souvent ici d’ailleurs, comme un facteur d’émancipation. Si la constitution de milices révolutionnaires peut être une source de libération pour des jeunes filles opprimées par le patriarcat, quand ces milices sont militarisées jusqu’au ridicule de l’accoutrement des forces spéciales féminines ‒ fusils d’assaut américains, cagoules, bandeaux rouges à tête de mort ‒ la question prend une tout autre dimension. En quoi l’armée, pour les hommes comme pour les femmes, serait émancipatrice même si le combat est juste ? Ce d’autant que la femme en arme, belle et vaillante, défiant les barbares de l’État islamique, a été instrumentalisée à des fins de propagande, artifice dans lequel sont tombés les médias occidentaux, non sans arrière-pensées, et malheureusement, nombre de militants hallucinés par le romantisme révolutionnaire. Que reste-t-il de l’article 11 du Contrat social qui interdit « la transformation de la femme en objet » ? Cours de syriaque à l'école, pratique interdite sous le régime syrien CONCLUSION Il y aurait bien d’autres choses à dire sur la femme dans la révolution du Rojava qui malgré les difficultés et quelques accros reste une expérience sans pareille. Cette révolution ne saurait d’ailleurs être réduite à l’émancipation de la femme, toute importante qu’elle soit. Elle s’inscrit dans un projet plus vaste, la constitution d’une société fondée sur la commune, la démocratie directe et le fédéralisme. Ce projet est contraint par les pires difficultés géopolitiques au premier desquelles invasions et harcèlements continuels de la Turquie d’Erdoğan et de ses mercenaires islamistes. C’est pourquoi la Fédération mérite d’être soutenue. Un soutien militant qui n’exclut pas une critique anarchiste et féministe, une critique constructive. TÉMOIGNAGE DE LOLA « nous vous écrivons depuis la révolution »

L'EXPÉRIENCE DÉMOCRATIQUE DU ROJAVA par Jean ANNEQUIN Conseil de Commune Communes de villages, communes de femmes, communes ethniques, communes agricoles, communes économiques, mais aussi conseils de quartiers, conseils de femmes, comités populaires : autant de modèles de démocratie directe qui régissent l'auto-administration du Rojava, ou Kurdistan syrien, depuis une douzaine d'années, dans un système de confédéralisme démocratique tout à fait adapté à un espace bien particulier. Cette expérience s'est construite et résiste dans un contexte de guerre ou de pression quasi permanente depuis 2011 face aux états autoritaires de Turquie et Syrie qui entendent y mettre fin. UNE OASIS DÉMOCRATIQUE AU MOYEN-ORIENT Durant le printemps arabe de 2011, le pouvoir syrien a dû abandonner le nord du pays pour préserver son régime autour de sa capitale Damas. Ce territoire est un des espaces occupés par le peuple kurde dont l'éparpillement s'étale sur trois autres pays (Turquie, Irak, Iran) depuis des siècles. Les kurdes du Rojava profitèrent de la situation pour très vite devenir une province autonome à démocratie inédite, se confédérant en trois cantons autonomes, Afrin, Kobané, Ciziré avec une particularité : la coexistence pacifiste de plusieurs ethnies et religions (musulmane, chrétienne, yézidi) avec des droits égaux dans un Moyen-Orient de tradition patriarcale à fort poids religieux. Danse collective LA COMMUNE DE PARIS, RÉFÉRENCE POUR L'ORIGINE DU PROJET Ce projet a été initié par le chef du PKK (Parti des Travailleurs du Kurdistan), Abdullah Ocalan, qui fait évoluer sa pensée entre 1994 et 2010 : d'une première idée d'État-nation kurde, rejetée par le constat que tout État est oppresseur, au principe de confédéralisme démocratique de la Syrie du Nord en 2011. Ce nouveau paradigme a pris forme grâce au lien établi par Ocalan, emprisonné depuis 1999, avec le philosophe anarchiste américain, Murray Bookchin : celui-ci est le concepteur du municipalisme libertaire, basé sur le modèle de démocratie communale de la Commune de Paris, et de l'écologie sociale qui sous-tend la nouvelle société avec le rôle prioritaire de l'éducation populaire. Charte au Kurdistan du Rojava >> Cours mixte de kurde La commune en tant qu'entité sociale. Une particularité marquante est à souligner : si la structure des échelons administratifs de la fédération comporte des conseils municipaux élus, ils ont peu de pouvoir. Ce sont les communes, sous des formes multiples, plus petites unités de la société et vraies entités sociales, qui représentent le mouvement populaire porté par la plate-forme des organisations civiles (TEV-DEM) : c'est donc un pouvoir parallèle officialisé, rédacteur d'une charte fortement imprégnée de participation populaire. Les compétences de ces communes qui siègent à la Maison du Peuple sont au nombre de six : auto-nomie, politique, idéologique, sociale, économique, d'autodéfense. Les questions sont locales ou de niveau supérieur. La déclinaison des types de communes et de conseils attenants est immense : tout groupe, quel que soit son fondement, peut se constituer et se fédérer afin de faire vivre la démocratie directe. A la maison du peuple UNE EXPÉRIENCE DÉMOCRATIQUE EN DANGER : LA SITUATION FIN 2023. La situation de guerre et de menace permanente (trois invasions turques consécutives depuis 2016, avec amputation de territoires) ainsi que les nouveaux espaces récupérés ont provoqué une nouvelle donne : l'administration autonome de Syrie du nord et de l'est installée a tendance à prendre le pas sur les structures démocratiques existantes à la base : une sorte d'étatisation apparaît tandis que le mouvement populaire est un peu plus en retrait. Et surtout, début octobre, la Turquie ripostant à un attentat-suicide à Ankara revendiqué par le PKK a déclenché des vagues d'arrestations. Prenant prétexte que les responsables auraient pénétré en Turquie par le nord-est syrien, la Turquie a mené une première phase de guerre massive fragilisant davantage la continuité du projet démocratique du Kurdistan syrien. La grande force du Rojava reste l'énergie de toutes les populations réunies kurde, chrétienne, arabe, yézidi, à défendre un projet partagé de coexistence pacifiste avec une solidarité sans faille. La révolution par les arts Suite : L'émancipation des femmes >>

LE LUXE COMMUNAL (Qu'est-ce que) LE LUXE COMMUNAL (?) Archéologie et héritages Christiane Carlut, avril 2025. Le 13 avril 1871, environ un mois après le début de la Commune de Paris, sur l'invitation de Gustave Courbet, a lieu, à l'école de médecine de Paris, une réunion pour la création de la Fédération des artistes. Eugène Pottier ( 1 ) fait lecture d'un rapport à la suite d'une commission préparatoire qui s'est tenue la semaine précédente, dont la conclusion est la suivante : Enfin, par la parole, la plume, le crayon, par la reproduction populaire des chefs-d’œuvre, par l’image intelligente et moralisatrice qu’on peut répandre à profusion et afficher aux mairies des plus humbles communes de France, le comité concourra à notre régénération, à l’inauguration du luxe communal et aux splendeurs de l’avenir et à la République universelle. Commune de Paris, élection de la commission fédérale des artistes (1871-04-14). Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fédération_des_artistes_de_Paris#/media/Fichier: Commune_de_Paris,_élection_de_la_commission_fédérale_des_artistes_(1871-04-14).jpg Comment le terme « luxe communal » est-il entendu, en 1871, par les participants à cette réunion ? La Fédération des artistes ne l'a pas inventé, deux mentions apparaissent dans la presse en 1863 et 1865, mais la Fédération n'en a pas précisé la définition. La notion de luxe est a priori radicalement opposée aux valeurs de la Commune de Paris : c'est un marqueur intemporel d’appartenance à une classe sociale « supérieure », de réussite, de richesse, de dépassement des contingences communes. Ici se heurtent des valeurs parfaitement contradictoires : le superflu vs le nécessaire, la rareté vs l’abondance, la cherté vs la gratuité, l’élitisme vs l’égalité. Aussi, le luxe communal a-t-il, dans le contexte de la Commune, un léger parfum d'oxymore... Pour saisir ses enjeux, dégager la réalité de son héritage sémantique en 1871 et éviter toute interprétation abusive, nous parcourrons ses antécédents historiques, à commencer par le jugement sur le luxe, dont la querelle fit rage au XVIIIème siècle, et qui marqua le passage de l'argument moral au raisonnement économique. Le XIXème siècle engendra lui un glissement sémantique, un élargissement du terme « luxe » : Saint-Simon, Fourier, Cabet et Godin vont revendiquer, chacun à leur manière, le luxe pour tous. Nous explorerons ensuite la notion de « luxe municipal » qui apparaît vers 1840, et celle de « somptuosité municipale », qui ont cohabité sémantiquement avec le « luxe communal » pour pratiquement se confondre. Enfin, nous explorerons les appropriations du luxe communal par ses héritiers - du XIXème siècle à aujourd'hui, de William Morris à VibriFeno - appropriations libérées des cadres du XIXème, intégrant et réinventant les promesses de la Fédération des artistes, et s'ouvrant aux élargissements artistiques, politiques et sociaux de leurs époques respectives. LE DÉBAT DU LUXE AU XVIIIème. La condamnation du luxe est récurrente dans l’histoire des idées politiques et morales ( 2 ) . Platon (Vème av. E.C.), Tertullien (IIème), Fénelon (XVIIème- XVIIIème), condamnaient le luxe qui corrompt les mœurs. L'économie politique, qui voit le jour au XVIIIème siècle, va remplacer, dans le jugement sur le luxe, le point de vue moral par le point de vue économique, dans une société dominée par le commerce et l'argent. Le luxe se déplace sur le terrain de son exploitation commerciale et s'impose progressivement, pour ses partisans, comme facteur de prospérité sociale : il participe à la circulation des richesses et à l'essor du commerce, et l'accroissement des richesses, comme la consommation des biens de luxe, sont revendiquées comme remèdes à la pauvreté, en procurant du travail aux pauvres ( 3 ) ... Les arts, dans ce contexte, constituent la part émérite du luxe. On va retrouver, avec des implications spécifiques, ces points de vue chez Montesquieu, Bernard Mandeville, Jean-François Melon et Voltaire : Montesquieu ( 4 ) pose que si l’on se contentait de fabriquer des produits nécessaires, l’État s’affaiblirait, les rapports humains se réduiraient à rien et tout le monde vivrait misérablement. Pour lui, ce sont les arts qui créent la valeur, notamment ceux qui renvoient au luxe et au superflu. Et « pour qu’un homme vive délicieusement, il faut que cent autres travaillent sans relâche »... Mandeville ( 5 ) : « Les vices des particuliers contribuaient à la félicité publique […] Le luxe fastueux occupait des millions de pauvres… L’envie et l’amour-propre, ministres de l’industrie, faisaient fleurir les arts et le commerce. Les extravagances dans le manger et dans la diversité des mets, la somptuosité dans les équipages et dans les ameublements, malgré leur ridicule, faisaient la meilleure partie du négoce. » Melon ( 6 ) : « Dans un pays où les hommes sont occupés à travailler la terre, à faire la guerre ou à produire des biens dans des manufactures, l’État aura tout intérêt à employer les inactifs à des ouvrages de luxe. Une telle occupation est plus saine et plus profitable que l’oisiveté. Elle permet de retenir les hommes sur le lieu de domination. » Voltaire ( 7 ) affirme que le luxe est un facteur de prospérité : « le luxe général est la marque infaillible d'un empire puissant et respectable ». Seul le luxe d'un homme opulent « fait vivre les pauvres ». A l'inverse de ces arguments qui posent implicitement l'inégalité au fondement de la société, Rousseau et Quesnay s'engagent dans la condamnation du luxe, par des arguments à la fois moraux et économiques : Rousseau ( 8 ) met en cause l'indifférence générale au sort des producteurs : « on évalue les hommes comme des troupeaux de bétail »; la futilité des empires qui entraîne la dissolution des moeurs et la corruption du goût : « Ceux qui nous guident sont les artistes, les grands, les riches ; et ce qui les guide eux-mêmes est leur intérêt ou leur vanité ». En outre, « Le luxe et le mauvais goût sont inséparables. Partout où le goût est dispendieux, il est faux. » Pour Quesnay ( 9 ) ( 10 ) , la France produit trop de biens de luxe, au détriment des produits agricoles qui constituent la véritable richesse d'un pays. « Depuis longtemps, les manufactures de luxe ont séduit la nation ; […] nous nous sommes livrés à une industrie qui nous était étrangère ; et on y a employé une multitude d’hommes dans le temps que le royaume se dépeuplait et que les campagnes devenaient désertes ». Les lois de l'économie politique exigent au contraire de produire des biens de première nécessité, puis d'« échanger les surplus contre des biens de luxe en provenance de l'étranger ». Les produits de luxe ont plongé les nations dans un désordre généralisé et de croissance limitée, car la consommation entretenue par le luxe « ne peut se soutenir que par l’opulence ; les hommes peu favorisés de la fortune ne peuvent s’y livrer qu’à leur préjudice et au désavantage de l’État ». Les polémiques sur le luxe vont accueillir, au cours du XIXème, une perspective alternative qui va élargir la notion et introduire le concept de « luxe pour tous. » Cependant, des auteurs comme Blanqui, Proudhon, Marx, Bakounine et Kropotkine ne s'engageront pas sur cette voie « élargie » du luxe, et fonderont les concepts de la critique sociale sur ses acceptions fondamentalement inégalitaires. ÉLARGISSEMENT DE LA NOTION DE LUXE AU XIXème. Saint-Simon ( 11 ) décrit en 1820 une nouvelle organisation sociale fondée sur la construction d'un système industriel et scientifique qui a pour but d'améliorer le sort de « la classe la plus nombreuse et la plus pauvre », en transformant les rapports sociaux au profit des droits de chacun : « Les circonstances actuelles sont favorables pour rendre le luxe national. Le luxe deviendra utile et moral quand ce sera la nation entière qui en jouira. » En 1829, Charles Fourier ( 12 ) pose le modèle d'une société de luxe et d’abondance fondée sur le développement libre de 12 passions qui régissent l’activité et le comportement des hommes, et annoncent l’avènement de l’harmonie universelle des humains entre eux et avec la nature. Le luxe (ou luxisme) y constitue une richesse collective, issue d'un travail collectif, source d'un accroissement général des richesses. Le luxe « interne » implique la vigueur corporelle et le raffinement des sens, et le luxe « externe » une richesse de vie, càd d'activités. L'éducation intégrale ( 13 ) , qui contribue au développement intellectuel et physique de l’enfant, et qu'on retrouvera aux fondements de la Commune, y tient une place majeure. Etienne Cabet ( 14 ) , en 1842, dépeint une République dans laquelle « nous nous sommes sagement imposé trois règles fondamentales : la première, que toutes nos jouissances soient autorisées par la loi ou le Peuple; la seconde, que l'agréable ne soit recherché que quand on a le nécessaire et l'utile; la troisième, qu'on n'admette d'autres plaisirs que ceux dont chaque Icarien peut jouir également. » Jean-Baptiste Godin , acquis depuis 1842 aux thèses fouriéristes, investit dans une implantation phalanstérienne au Texas, mais y perd une partie de sa fortune. En 1858, il créé son « Palais social », le familistère de Guise ( 15 ) , destiné aux ouvriers de son usine. Le « luxisme » de Fourier est remplacé par les « équivalents de richesse » : conditions confortables de logement, écoles avec pédagogie « attrayante » et « intégrale », cours du soir pour adultes, théâtre, bibliothèque, conférences sur la coopération et l’économie sociale, économat à prix peu élevés avec redistribution des bénéfices, création d'un système de protection sociale avec caisses de secours. Le familistère accueillera jusqu'à 1300 personnes. A partir de là, le « luxe pour tous » va essaimer, se répandre, et on le retrouvera à l'oeuvre avec le luxe communal et certains principes de la Fédération des artistes. Il est cependant nécessaire de prendre en compte les usages sémantiques de l'époque pour savoir ce que recouvre, en 1871, le luxe communal. Son apparition dans la presse va permettre de cadrer son sens. LUXE MUNICIPAL - LUXE COMMUNAL - SOMPTUOSITÉ MUNICIPALE Le luxe municipal – Avant l'apparition du « luxe communal » se tient le « luxe municipal » ( 16 ) , qu'on trouve dans la presse à partir de 1840 ( 17 ). Le luxe municipal renvoie à la politique culturelle et architecturale d'une municipalité : bâtiments, monuments, événements – expositions, théâtre, concerts etc. Les articles publiés se teintent souvent, à son égard, de nuances critiques : tentation, pour les édiles, « de se prendre pour des Auguste » ( 18 ) , d'utiliser l'argent public pour se tailler, aux frais de la municipalité, une renommée, et de « sacrifier à cette satisfaction puérile des intérêts infiniment plus respectables et des besoins plus pressants » ( 19 ) : détournement des ressources municipales, réceptions somptueuses des édiles aux frais des contribuables. Le luxe communal – Deux mentions, toujours dans la presse, du luxe communal ( 20 ) en 1863 et 1865. La première, de Jean-Édouard Horn ( 21 ) , identifie strictement le luxe communal au luxe municipal : « Les dépenses de luxe communal (théâtre, monuments, etc.), tendent partout à absorber une part de plus en plus large du budget : il est naturel et équitable que le luxe individuel en fasse les frais autant que possible ». La seconde mention est du journaliste et homme politique Emile de Girardin ( 22 ) : « Où serait le mal lorsque, sans aucune loi somptuaire et par l’unique influence de l’impôt ramené à l’unité et à l’équité, il y aurait à la fois moins de riches et moins de pauvres, moins de disproportion entre le château et la bauge ? […] Où serait le mal lorsque le luxe individuel tendrait à se restreindre et le luxe communal à s’étendre ? ». La somptuosité municipale - En 1866, le critique Philippe Burty, qui fut présent à la réunion de la Fédération des artistes le 13 avril 1871, utilise une terminologie alternative, la « somptuosité municipale » ( 23 ) : « Il est cependant regrettable que l'Édilité ait eu des arrière-pensées d'économie, là où la somptuosité municipale devait seule triompher. » Le dictionnaire La Chatre (1870) donne pour équivalents luxe et somptuosité. Ici, la « somptuosité municipale » renvoie à la signification du « luxe municipal ». LE LUXE COMMUNAL ET LA COMMUNE DE PARIS Le luxe communal a connu, ces dernières années, une certaine veine critique, et s'est retrouvé, dans un élan tout à fait vertueux, investi de valeurs dont il n'était pas vraiment porteur en 1871. Le « luxe communal », comme le « luxe municipal », ou la « somptuosité municipale » s'obstinent, dans les usages de 1871, à renvoyer aux dépenses (excessives ou non) des municipalités en termes d'architecture, de monuments et d'événements dans l'espace public. Sa mention dans le rapport de Pottier, le contexte de sa déclaration (la création de la Fédération des artistes) a certainement incité à le colorer des projets et des enjeux de la Fédération des artistes, qu'on pourra rassembler ainsi : art pour tous; émancipation par l’art; déhiérarchisation entre créateurs et producteurs, artistes et artisans, arts majeurs et arts mineurs; autonomie à l'égard de l'Etat; gestion par les artistes de leurs propres intérêts; coopération entre producteurs pour produire des objets beaux et de bonne qualité; importance de la notion de plaisir dans le travail; pédagogie attrayante et intégrale… Mais ce qui émane du rapport de Pottier est la généralisation du luxe communal – rappelons-le, la politique culturelle et architecturale d'une municipalité : bâtiments, monuments, événements (expositions, théâtre, concerts, etc.) -–, càd des politiques municipales favorisant et développant l'accès pour tou.te.s à l'art et à la culture dans l'espace public, dans toutes les communes, mêmes les plus petites. Je propose donc de laisser flotter le luxe communal dans son bassin historique de 1871, et de s'intéresser à son héritage qui, aujourd'hui, peut librement et légitimement s'enrichir des projets communards. LES HÉRITIERS On retrouvera, après la Commune et jusqu'à aujourd'hui, chez des artistes, des artisans, des mouvements artistiques ou architecturaux, des philosophes, économistes et sociologues, des références explicites ou non, à ce luxe communal, augmenté ou non, de grands principes de la Fédération des artistes de la Commune de Paris. C'est ici, dans ce moment d'héritage, que peut se jouer le renouveau du luxe communal. Sa concomitance à la création de la Fédération des artistes a eu tendance à l'enrichir de principes qui ne lui sont pas spécifiques dans le contexte historique de 1871. Mais ses héritiers ont désormais toute légimité de se l'approprier, de l'augmenter, de le réinventer, de s'en fabriquer un outil d'exploration de la pratique de l'art dans son articulation au social. Si l'on fait défiler la succession des artistes et mouvements artistiques qui renvoient aux principe majeur du luxe communal (l'art pour tous) et à ceux de la Fédération des artistes (déhiérarchisation artiste/artisan, arts majeurs/arts mineurs, arts intellectuels/arts techniques ; émancipation par l'art; liberté et indépendance de l'artiste; accès pour tous à des productions, œuvres et objets, artistiques de qualité; importance du plaisir dans le travail, etc...), nous verrons que les préceptes de la Fédération des artistes se sont insinués vigoureusement dans les racines du luxe communal d'aujourd'hui, en particulier dans les réflexions et pratiques d'un collectif d'artistes rennais, VibriFeno. - Le designer et écrivain britannique William Morris ( 24 ) , fondateur du mouvement Arts & Crafts, recuse la distinction entre arts majeurs et arts mineurs. II veut réhabiliter le travail manuel, rétablir l’union de la main et du cerveau qui, selon lui, caractérisait le Moyen Âge. Sa revendication d'un art pour tous conduit Morris à un engagement politique en faveur d'une société égalitaire qui pourrait le mettre en oeuvre. En 1877, il adhère à la cause socialiste, convaincu que « l'art ne peut avoir de vraie vie, de vraie croissance, dans les conditions actuelles de mercantilisme et de priorité au profit » ( 25 ) . Sa critique du capitalisme stigmatise « la réalisation de profits indépendants de la satisfaction des besoins humains ou de l'amélioration des conditions de vie, l'interchangeabilité de l'ouvrier dans la grande industrie, les compétences fragmentées et l'investissement personnel nié. L'industrialisme produit des biens de piètre qualité et sans autre utilité que de permettre l'accumulation des richesses pour les propriétaires des usines » ( 26 ). Au gaspillage, révélateur de la logique aberrante du capitalisme, doit succéder une forme de décroissance impliquant le rencentrage de la production autour des besoins fondamentaux. La société dont rêve Morris ( 27 ) ignorerait « la signification des mots riche et pauvre, le droit de propriété, les notions de loi, de légalité ou de nationalité : c’est une société libérée du poids d’un gouvernement ». Elle serait « fondée sur le partage plutôt que sur la concurrence, l'égalité plutôt que sur la domination, sur la beauté plutôt que sur l'artifice, sur la qualité plutôt que sur la profusion » ( 28 ) . Dans la lignée de l'écrivain et critique John Ruskin, il définit la beauté dans l'art comme le résultat du plaisir que l'homme éprouve dans son travail. - Le Bauhaus (la maison du bâtir) est une école d'architecture, d'art et de design créée en 1919 à Weimar par l'architecte et urbaniste Walter Gropius. Inspirée par William Morris et le mouvements Arts & Crafts, mais aussi par le modernisme et le constructivisme, elle veut : abolir les divisions entre les disciplines artistiques, artisanales, architecturales et industrielles; la construction d'une société démocratique par l'utilisation intelligente des ressources : contrôler les coûts, réduire les déchets et l'espace inutilisé; révolutionner l'habitat et injecter de l'art dans les objets du quotidien; marier l'art et la technique pour développer l'art pour tous; l'usage de la technologie pour produire des prototypes pour la consommation de masse ( 29 ) et permettre une production en série de faible coût, accessible au plus grand nombre; mettre en œuvre une esthétique simple et pure, à partir de formes géométriques d'un minimalisme prononcé; l'usage des matériaux bruts à l'état naturel (béton brut, acier, verre), qui n'ont pas à être dissimulés. Gropius entendait « créer une nouvelle guilde d'artisans, sans les distinctions de classe qui élèvent une barrière arrogante entre artisan et artiste ». A l'ouverture de l'école, Gropius veut accueillir un maximum d'élèves sans sélection préalable de sexe, d'âge ou de diplôme. Dans son manifeste, Gropius ( 30 ) annonce la vocation de l'école : « Architectes, sculpteurs, peintres ; nous devons tous revenir au travail artisanal, parce qu’il n'y a pas d'art professionnel. Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan. […] Voulons, concevons et créons ensemble la nouvelle construction de l’avenir, qui embrassera tout en une seule forme : architecture, art plastique et peinture. » ( 31 ) Les projets artistiques et éducatifs de la Commune, de la Fédération des artistes, sont bien présents... Des mouvements comme Dada, la prolifique Agit-prop des années 20, Fluxus, seront développés ultérieurement. - VibriFeno , collectif rennais, est né en 2017, pendant la loi travail et le mouvement de la ZAD de Notre-Dame-des-Landes. Son manifeste « Par tous les moyens, même artistiques - Le luxe communal est notre programme » ( 32 ) revendique des savoirs-faire multiples mis au service de perspectives communales plutôt que du luxe propriétaire, la création collective dans l'espace public, la déhiérarchisation des pratiques, la transmission des savoir-faire, les invitations à l’essai, à la confiance mutuelle, à la critique collective, à l’excellence socialisée. Il refuse d'envisager un corps d'artistes séparé du monde social, et évoque la nécessité de repenser le luxe communal pour l'adapter au présent. VibriFeno écrit : « Ce qui distingue le luxe communal du luxe propriétaire c’est 1. son ouverture à celles et ceux « qui ne savent pas », 2. la transmission, en vertu de cette ouverture, des capacités techniques et pratiques de l’exigence commune et 3. l’accueil de possibles transformations des exigences portées par la grâce de ces nouvelles rencontres ». Pour un co-rédacteur du manifeste, « la question de savoir si le luxe communal a à voir avec l’art est une fausse question : ce qui importe c’est ce qu’on fait, c’est à l’époque de déterminer si c’est de l’art ou pas, mais ça ne change pas la texture de ce qu’on fait. Les deux choses sont distinguées, non parce qu’elles n’ont rien à voir, mais parce que ça permet d’abord de penser l’amélioration/l’enrichissement de l’existence du plus grand nombre, sans avoir à rentrer dans des débats d’artistes. Je pense par ailleurs, que certaines expériences de fastes religieux ou politiques peuvent — dans certains cas très circonscrits où ce faste n’est pas l’expression du pouvoir mais est approprié par la foule — donner de la matière à penser le luxe communal à partir d’autres expériences esthétiques que celle de l’art fait par des artistes » ( 33 ) . Le collectif VibriFeno a pour qualité majeure de penser l'action dans le même temps qu'il agit la pensée. Une interview est en projet, on trouvera son manifeste ici : https://lundi.am/Par-tous-les-moyens-meme-artistiques. Dans l'intervalle entre ces approches résolument ancrées sur le terrain artistique - celui des producteurs, de l'association du penser et du faire - et les suivantes, résolument théoriques (sociologiques et économiques), se tient, avec son « Eloge du carburateur », le philosophe américain Matthew Crawford ( 34 ) , qui revendique l'articulation entre une pratique purement théorique et une pratique purement manuelle, la réparation de motos. - La pensée techniciste a séparé le faire et le penser dans le travail, et l'a rendu totalement abstrait : les travailleurs ont perdu de vue l'utilité des produits ainsi que tout objectif de qualité, ils ne savent plus pour qui ni pourquoi ils travaillent. La production contemporaine, divisée en « conception » et en « exécution», dévalorise le travail et désincarne le travailleur. Aux antipodes de la logique capitaliste, Crawford fait l'éloge d'activités permettant la transformation du travail en actions autonomes, ayant en elles-mêmes leurs propres fins - la praxis ( 35 ) - et produisant de ce fait « de la satisfaction, de la qualité et un lien indéfectible avec une communauté, celle qui est précisément capable de juger de cette excellence ». « L'homme pense parce qu'il a des mains » dit Anaxagore ( 36 ) . Voici, enfin, trois auteurs qui relancent le débat sur le luxe, en renvoyant, par leurs intitulés, au luxe communal. Dans les deux premières approches (Lordon et Keucheyan), le communisme, élargi de la notion de luxe, s'attache à développer des objets de qualité, en modifiant leurs conditions de production. La troisième approche est plus.... surprenante. - Le philosophe et économiste Frédéric Lordon ( 37 ) , dans « Pour un communisme luxueux », explore la « garantie économique générale » (le salaire à vie) de Bernard Friot, qui permettrait d’affranchir les activités humaines des contraintes du capitalisme. L'effort constant de celui-ci de rémunérer le travail a minima génère des conditions de productivité qui vouent les marchandises à être mal faites, par des salariés maltraités et peu payés. Il s'agit de faire baisser le nombre des objets qui nous entourent et leur taux de renouvellement, et de donner la liberté aux producteurs de « faire les choses bien » et « de les faire belles ». Le « salaire à vie », qui distingue l’activité de sa rémunération, donne latitude aux gens de faire des choses qui seront autant de contributions à la vie sociale. C’est le désir des producteurs libres qui fait le communisme luxueux. - Le sociologue Razmig Keucheyan ( 38 ) revendique la mise en place d’un « Communisme du luxe », qui permettra de « rendre le luxe accessible à tous, non pas en démocratisant les produits les plus coûteux, mais en banalisant l’accès à des biens à la fois singuliers et beaux, et surtout irréductibles à une fonction d’utilité ». Il est question de « distinguer les besoins nécessaires de ceux qui sont superflus, et ce en vue de sortir de la prolifération des besoins artificiels créés par le capitalisme consumériste ». Il faut donc produire des biens « émancipés », caractérisés par leur robustesse, leur démontabilité, leur interopérabilité et leur capacité d'évolution. L'exemple qui suit est un ovni, qui vaut ici plus pour son intitulé, dans la suite de Lordon et Keucheyan, que pour quelque lien que ce soit au luxe communal. Il se doit cependant, pour information et réflexion, d'être mentionné. - Le journaliste et auteur britannique Aaron Bastani revendique le « Communisme de luxe entièrement automatisé » ( 39 ) . Il combine la pensée marxiste (la notion de commun où les services, alimentation, logement, santé, transport, seraient gratuits et extraits de la sphère du marché et du profit), et la notion de luxe (ce qui est hors de la sphère de la nécessité) articulés au développement d'une société de robots et de cerveaux artificiels permettant de remplacer la main d'œuvre humaine par des machines. L'épuisement des ressources terrestres serait réglé par l'exploitation des ressources minérales des astéroïdes du système solaire, l'alimentation par des manipulations génétiques, et la maladie par la séquençage du génome humain. Nous laisserons aux lecteurs et aux lectrices le soin de se positionner par rapport à cette proposition... CONCLUSI ON – ÉCUEILS ET OUVERTURES - REDÉFINITION DES VALEURS. Le Luxe communal, libéré de ses acceptions sémantiques de 1871, se faufile dans de nouveaux enjeux artistiques, sociaux, économiques et politiques et peut désormais librement s'augmenter des grands principes de la Fédération des artistes. L'exigence d'accès à des produits, objets, oeuvres de qualité pour tous semble, pour ses héritiers, en constituer a minima la dimension commune. D ans une société où l'art fait désormais l'objet de spéculation, devient un investissement, un « actif financier », le luxe communal élargi se pose en impératif. Morris et Gropius avaient ouvert des voies propitiatoires, développé des ambitions fortes quant à l'accès démocratisé aux productions, mais ont butté contre la réalité des conditions de ces productions. Morris postulait le fait que « l'art, comme l'éducation et la liberté, ne doit pas être réservé à quelques élus » mais il fit, avant sa mort, « une réflexion amère sur le fait qu'il avait passé sa vie à ''œuvrer pour le luxe écœurant des riches''. Les pauvres ne pouvaient se permettre le genre de beauté qu'il proposait ( 40 ) ». De la même manière, les préceptes artistiques et démocratiques de Gropius pour le Bauhaus durent affronter la montée du nazisme, les changements d'orientation de l'école par les directeurs successifs (après Gropius vinrent Hannes Meyer et Ludwig Mies van der Rohe, diversement orientés politiquement), et la production en série d'objets aussi pratiques qu’artistiques pour toutes les classes sociales ne pourra jamais être réalisée, càd vendus à un prix abordable. L’art contemporain globalisé, marchandisé, fonctionne désormais sur la loi de l'échange, c'est-à-dire, dit Annie Lebrun ( 41 ) , de « l'équivalence généralisée entre tous les biens et toutes les existences : de Pékin à New York, de Reykjavik à Johannesburg, un même langage est parlé, unifié par le marché. Les années 1990 ont marqué la collusion qui s’est produite entre le marché de l’art, la finance et les industries du luxe [et] a montré que si, d’un pays à l’autre, les multinationales installaient les mêmes franchises avec les mêmes produits, il en allait pareillement de l’investissement culturel ». On observe, selon Lebrun, dans le monde entier, les mêmes expositions des mêmes artistes, et ce modèle s’impose avec brutalité, un système prêt à anéantir tout ce qui peut entraver son développement. C’est ce qu’elle appelle le Réalisme globaliste : « J’ai été prise de vertige en découvrant que Charles Saatchi, l’artisan [en tant que publicitaire] de la victoire de Margaret Thatcher, à qui nous devons la fameuse formule There’s no alternative, était devenu l’un des plus grands promoteurs de l’art dit contemporain, qui cherche précisément à nous persuader qu’il n’y a pas d’alternative ( 42 ) ... » Dans cette voie d'interchangeabilité généralisée du réalisme globaliste, qui génère désormais, par glissements sémantiques successifs, des confusions conceptuelles majeures, le luxe communal fait des émules dans de nouvelles sphères, celles de l'argent et de l'extrême droite catholique. Il devient donc impératif de déterminer des définitions robustes, et de dire clairement de quoi on parle. Le centre commercial de Royalmont, au Québec, en est un exemple, avec l'invention opportuniste du « luxe inclusif » : A Mont-Royal, au Québec, l'entreprise Carbonleo a inauguré en 2024 Royalmount, « un milieu de vie multifonctionnel audacieux et avant-gardiste : un aquarium, un cinéma, un hôtel et des logements […]. Il s’agit surtout d’une destination commerciale axée sur le luxe. Les trois piliers de ce mégaprojet de 10 milliards sont la "connectivité", la "durabilité" et le "luxe inclusif". » Le journaliste du Devoir ( 43 ) qui rend compte de ce projet écrit : « Plusieurs ont sourcillé en entendant cette expression qui sonne d’emblée comme un oxymore. En quoi des Rolex, des manteaux griffés à 20 000 $ ou d’autres biens de luxe destinés à la consommation ostentatoire d’une élite peuvent-ils être "inclusifs" » ? Le choix du terme est évidemment volontairement séducteur, une équivoque et séducteur stratégie publicitaire. La notion de « bien commun » est elle-même à contextualiser et à définir fermement. Chacun la connaît comme fondement, par exemple, du sommet de la Terre de Rio en juin 1992, où la biodiversité et le climat avaient réuni, pour la première fois dans l'histoire de l'Humanité, tous les Etats au chevet de la planète. La perspective était de favoriser une gestion soutenable et durable des ressources, de répondre aux besoins du présent sans incapaciter les générations futures. Mais cette notion, si l'on remonte à nouveau le cours de l'histoire, s'avère être une planche très glissante, génératrice de confusions majeures... On la retrouve au Grand Théâtre de Tours, en juin 2023, lors de la "Nuit du bien commun" dont l'objet annoncé était de rassembler des fonds auprès de philanthropes afin de soutenir financièrement des associations dont l'objet est d'aider les gens dans le besoin. Le contexte de cette opération pavée de bonnes intentions ( 44 ) , après enquête, s'est finalement éclairé : réseaux catholiques traditionnalistes, bourgeoisie conservatrice, soutien médiatique du magazine d'extrême droite Causeur et du groupe Bolloré, avec le soutien bienveillant de Reconquête et du Rassemblement national. Les Nuits ont été fondées en 2017 par le fortuné Pierre-Edouard Sterin, proche de Marion Maréchal, d'Eric Zemmour et de la frange catholique la plus réactionnaire de la classe politique, ainsi que de Stanislas Billot de Lochner, auto-défini « serial-entrepreneur chrétien », proche de l’Opus Dei et de Civitas, défendant les racines chrétiennes de la France ( 45 ) . Les associations finalement récompensées en 2023 se sont avérées ressortir des catégories suivantes : conservation du patrimoine, « protection de la vie », stages de survie dans la nature, défense de la famille, promotion des valeurs religieuses, lutte contre l’avortement et promotion de la « liberté » ( 46 ) . On aurait tendance à crier au dévoiement de la notion : mais non ! Si on remonte à ses origines historiques, d'abord philosophiques et théologiques ( 47 ) , avant que de s'attacher au droit, on trouve Platon (500 av E.C.), Aristote (400 av. E.C.), Justinien 1er (6ème siècle) et le droit romain, Albert le Grand et Thomas d'Aquin (XIIIème), puis des variantes successives posées par l'église catholique. Thomas d'Aquin, dont le nom reviendra dans les media et au cours de la Nuit, définissait ainsi le bien commun : tous les êtres dépendent du bien commun qui est Dieu, le bien suprême. Le bien commun est spirituel, et est à distinguer des intérêts particuliers mais aussi de l'intérêt général (politique déterminée par l'exercice de la raison humaine). L'idée de « participation » introduira celle de « charité » : c'est en prenant part au bien commun que l'individu fait preuve de bonté, ce qui contribuera d'ailleurs à son salut éternel. Dans le langage courant, le bien commun est proche de l'intérêt général défini par Rousseau : « c'est le bien de tous de façon indivisible, qui peut impliquer de passer outre l'intérêt particulier d'un individu et d'un groupe, pour servir le plus grand nombre » ( 48 ) . On voit que le bien commun, largement plurivoque, se décline selon des contextes tout à fait opposés. On a vu aussi que le luxe inclusif, pure stratégie commerciale, perturbe également les définitions et leurs valeurs. Comme d'ailleurs le communisme de luxe entièrement automatisé, qui réfère plus aux enjeux interstellaires d'Elon Musk qu'aux principes de la Fédération des artistes. Il est nécessaire de ne pas ignorer ces écueils, de les mesurer en revisitant les contextes historiques, de les contrecarrer en donnant des définitions robustes et claires des notions utilisées, afin de ne pas emprunter des « jardins aux sentiers qui fiburquent » à plusieurs couches d'interprétations, visibles ou invisibles. Le luxe communal : Murray Bookchin disait qu'une idée insuffisamment définie est aussi dangereuse qu'un dogme bien fermé. Il est nécessaire de redéfinir le luxe communal pour l'arrimer solidement à ses valeurs originelles, ce à quoi s'emploie activement VibriFeno qui, à partir de son manifeste, remet sur le métier et précise ses engagements. Il faut, « jusque dans les plus petits villages », renouveler, actualiser, ce que le luxe communal élargi peut procurer de libertés, de motivations, d'émancipations, de déhiérarchisations, de coopérations, d'apprentissages et d'implications sociales. Engager "La vie de château " pour tout le monde. Création Fédération des artistes >> Les noms soulignés et les flèches (>>) sont des liens 2. Voir Arnaud Diemer, Quand le luxe devient une question économique : retour sur la querelle du luxe du XVIIIème siècle - >> 3. idem 4. Lettres persanes , 1721. 6. Essai politique sur le commerc e, 1734, 1736, 1742, 1761. 7. Observations sur le commerce, le luxe, les monnaies et les impôts, 1738. 9. Grains , 1757, article rédigé pour l'Encyclopédie. 10. Diemer, op.cit . 11. L'Organisateur, 6ème lettre. 12. >> 13. que Marx et Engels trouvaient « tout-à-fait géniale », et que la Commune reprendra à son compte. 15. Le Familistère de Guise >> 17. Les Français peints par eux-mêmes : encyclopédie morale du dix-neuvième siècle, T. 2 , éd. L. Curmer (Paris), 1840-1842. 19. idem 22. Pouvoir et impuissance. Questions de l’année 1865 . 1. Dessinateur sur étoffes, chansonnier, auteur de l'Internationale . 5- La fable des abeilles (Vices privés , Bénéfices publics ), premier tome 1714, deuxième tome 1729 >> . 8. Discours sur les arts et les sciences , 1750, et Emile , 1762. 14. Voyage en Icarie, roman philosophique et social >> 16. Grand merci à Sylvain Neveu pour cette référence et pour d'autres, et pour son soutien critique, ainsi qu'à Jean-Marie Favière. 18. La Liberté, journal démocratique de l'Hérault , 1869-05-19. 20. Thomas Golsenne, Histoire et postérité du luxe communal, Actes du colloque La commune en actes - Nouvelles approches historiques de la Commune de Paris, éd. Presses universitaires de Perpignan, 2025. 21. Bulletin financier de l’étranger, Journal des économistes , vol. XXXVII, 2e série, n° 37, mars 1863, p. 518. Horn était défenseur de l’idéal du « laissez-faire laissez-passer » stigmatisé par Eugène Pottier dans son texte éponyme, que le Luxe Communal Duo mettra en musique avec « La rumba du Pottier ». 23. Chefs d'oeuvre des arts industriels. 24. Anselm Jappe, William Morris et la critique du travail >> 25. Florent Bussy, William Morris, la vie belle et créatrice , éd. Précurseur.ses de la décroissance – Le passager clandestin, 2018. 26. idem 27. Voir son roman uchronique : Nouvelles de nulle part , qu'on peut lire ici : >> 28. idem . 29. tout en critiquant la révolution industrielle accusée de favoriser le profit au détriment du beau. 30. >> 31. C'est ce qu'on appelera le Gesammtkunstwerk , « l'œuvre d'art totale » >> 32. >> 33. Entretien avec VibriFeno en cours. 34. Eloge du carburateur. Essai sur le sens et la valeur du travail , éd. La Découverte, 2016 >> 35. Concept philosophique théorisé par Aristote, la praxis est définie comme action pratique, c-à-d comme activités pas seulement contemplatives ou théoriques, mais qui transcendent le sujet. C'est aussi une activité immanente, qui ne produit aucune œuvre distincte de l'agent. Elle se distingue de la poïésis , l’action transitive, distincte de l’acte qui la produit, et qui se réalise dans une œuvre extérieure à l’artiste ou à l’artisan. 36. Philosophe pré-socratique grec (500-428 av. l'ère commune). 37. >> 39. Ed. Diateino, 2021 >> 40. W.R. Lethaby, Philip Webb and his work , Oxford University Press, 1935. 41. Ce qui n’a pas de prix , Editions Stock, mai 2018. 42. idem . 43. >> 44. comme l'enfer... 45. >> 46. Lire aussi : Fond, Nuit ou Maison du Bien Commun : une galaxie au service de l'extrême-droite >> 47. Le Bien Commun >> 48. idem . 38. Les besoins artificiels. Comment sortir du consumérisme , éd. La découverte, 2023 >>

LA HUNE - CHAMBRE A MÉTAMORPHOSES DE NAPOLÉON Départ de la croisière sur la (future) dérive des continents de la Commune. Point de vue panoramique sur la totalité de l'espace du site, la Hune est modélisée d'après le projet de globe terrestre d'Elysée Reclus pour l’Exposition Universelle de 1900, sur la colline de Chaillot. Luxe Communal CHAMBRE DU LUXE COMMUNAL Essai Luxe communal La télécommande permet de passer d'une chambre à l'autre. La chambre-capsule tourne sur elle-même et change de nature. Essai sur le Luxe Communal CHAMBRE DES PROJETS NON-RÉALISÉS Projets non-réalisés Uchronies CHAMBRE DES UCHRONIES A VENIR : Et si Blanqui avait été présent pendant la Commune ? Et si la Commune avait récupéré l'argent de la Banque de France ? Et si les provinces s'étaient ralliées à la Commune ? Et si, comme l'avaient préconisé Blanqui et Marx, la Garde nationale avait marché sur Versailles ? L'HISTOIRE CONTREFACTUELLE OU UCHRONIE >> CHAMBRE DES COMMUNES D'AILLEURS Communes d'ailleurs COMMUNES mouvements, sociétés qui tentent (ont tenté) de mettre en œuvre des organisations sociales basées sur les valeurs de la Commune de Paris. On visitera les COMMUNES D'AILLEURS : Rojava - Kerala - Oakland - Oaxaca - Chiapas - Nantes - Shanghai - Notre-Dame des Landes - Commune libre de St Martin... LES COMMUNES DE PARIS EN RUSSIE >> Ennemi CHAMBRE DE L'ENNEMI LE PANOPTIQUE : LES FIGURES DE L'ENNEMI Chaque porte ouvrira sur l'une de ces figures : 1- Représentations via les bestiaires textuels - Les écrivains contre la Commune de Paul Lidsky, dans lesquels se retrouve la volonté récurrente de "décrédibiliser les insurgés, de dénier toute portée politique à la commune (Hélène Lewandowski), de les représenter sous formes d'animaux, portrait type du communard, criminel, fainéant, illettré, abruti par l’alcool, dont chaque trait de caractère prouve la culpabilité . - Essais sur la notion d'ennemi : Umberto Eco, Patrick Schmoll, Pierre Conesa... 2- Représentations via la caricature et le portrait-charge. 3- La coercition physique Les conditions de détention dans les prisons de Mazas, du Chantier à Versailles, des bateaux-pontons, des navires affectés au transport vers la Nouvelle Calédonie, en regard de la "loi de transportation". Bestiaire - "Les écrivains contre la Commune" >> L'ivresse des communards >>

LA SALLE DU TRÔNE (DITE DU "MAGICIEN DE VERSAILLES") Elle est inspirée du "Magicien d'Oz" de Lyman Frank Baum (1900). SCÉNARIO Des communard.es viennent solliciter le magicien de Versailles (Adolphe Thiers) : la première demande la séparation de l'église et de l'état; le deuxième, la démocratie; le troisième, le droit du travail; la quatrième, l'égalité des salaires; le cinquième, la république sociale. Le magicien les reçoit les un.e.s après les autres. Il apparaît dans un écran de fumée, au son d'un bruit de tonnerre. Il revêt des costumes adaptés aux motifs des revendications : évêque, Napoléon 1er, capitaliste, banquier, orléaniste. Il écoute les doléances puis disparait dans un long rire sonore, accompagné de boules de feu qui explosent à sa sortie. LA SALLE DES VANITÉS Au fond de la salle du trône, dans un boudoir dont l'entrée est cachée par un paravent, est exposé le portrait de Thiers peint par Chassériau en 1835. Thiers vient s'y recueillir régulièrement, religieusement. Le portrait s'anime et prend des poses avantageuses. Premiers tests animations Thiers : Alexandre Elazazi LA SALLE DES COMMANDES Au fond d'un long couloir se trouve une salle gigantesque, dans laquelle le Magicien de Versailles pilote, par une énorme machinerie, les pièges et autres malveillances semés dans le site : les Obstructions (dégradation des murs, pluie, spectres, brouillard, écartements des murs de barricades, pièges dans les escaliers), les "effets spéciaux" de ses apparitions et disparitions dans la salle du trône : avatars, boules de feu, son du tonnerre, amplification de son rire, fumées. Le visiteur aura toute liberté pour activer ou neutraliser les machines et agir sur ces effets spéciaux.

PHOTOGRAPHIES DES RUINES et leurs petits livrets Thomas Cook La photographie, qui s'était développée pendant la Commune, prend son essor commercial après la semaine sanglante : photos des sites incendiés vendus aux touristes venus "admirer" les ruines, portraits des communard.e.s incarcéré.e.s vendus par Appert. L'Archevêque de Canterbury et Thomas Cook Le tourisme des ruines rencontrera un grand succès, en France et en Angleterre. Thomas Cook organisera des voyages et accompagnera lui-même l'archevêque de Canterbury et sa soeur. Marville : ruines de l'Hotel de Ville, salle de réception Rotonde la Villette, arrière du combat Grenier d'abondance Porte Maillot ERIC FOURNIER ET LA DESTRUCTION DE PARIS "Les Parisiens confrontés à la destruction de leur ville en 1871" >> "Les photographies des ruines de Paris en 1871 ou les faux-semblants de l’image" >> L'Archevêque de Canterbury, Archibald Campbell Tait Des livrets sont publiés et vendus aux touristes, proposant des itinéraires de visite, accompagnés ou non de photos. LES GUIDES DE PARIS-BRÛLÉ "Le guide-recueil de Paris-brûlé – Evénements de mai 1871" >> , contient le récit de l'entrée de l'armée versaillaise à Paris et la bataille des rues, des notes historiques et archéologiques sur tous les monuments et maisons particulières incendiés ou détruits – Un joli plan de Paris colorié et une collection de photographies avant et après l'incendie par Pierre Petit. Paris, E. Dentu, libraire-éditeur, introduction de Ed. Moreau. "Le Guide à travers les ruines. Paris et ses environs, avec un plan détaillé" >> , de Ludovic Hand et J-J Blanc, Paris Alphonse Lemerre, éditeur. "Paris incendié" >> , de Henri de Bleignerie et Édouard Dangin , qui fait état de 11 bâtiments disparus et de dégradations dans cinq rues du centre de la capitale. John Mottu édite, dans le Moniteur universel, des chroniques sur les destructions : " Les désastres ordonnés et causés par la Commune dans la seconde quinzaine de mai 1871" >> . Sa démarche, écrit Lewandowki, est motivée par le fait que : "Plusieurs journaux, sous la légitime émotion du premier moment, ont exagéré les incendies et destructions, de sorte que les étrangers qui arrivent à Paris croient trouver une ville en ruines, et sont fort étonnés […] de trouver des quartiers intacts, sans aucune trace d’incendie ou de projectile." "Des plans illustrés, écrit encore Lewandowski, sont également mis à la disposition des touristes qui ne manquent pas d’acheter, en souvenir de leur promenade, toutes les séries de photographies. Ce tourisme qui remplit les hôtels et les restaurants va favoriser la reprise de l’économie, paralysée depuis plus d’un an par la guerre franco-prussienne, puis par l’insurrection." PARIS, SES MONUMENTS ET SES RUINES - CARTE 1870-71 >> Pour embellir cet affreux Paris que nous devons à la misérable munificence des maçons modernes, ne pourrait-on semer çà et là quelques ruines, brûler la Bourse, la Madeleine, le Ministère de la Guerre, l'église Saint-Xavier, l'Opéra et l'Odéon ? Joris-Karl Huysmans, L'architecture cuite et autres textes , 1893

SALLE DES PÉTROLEUSES Le mot « pétroleuse* » a été inventé dans les jours qui ont suivi la Semaine sanglante 22-28 mai 1871, au cours de laquelle les troupes gouvernementales de Versailles ont repris Paris, tuant et fusillant environ 20 000 insurgés, y compris de nombreuses femmes. La presse versaillaise a accusé les communardes d'avoir allumé des incendies dans les rues où l'on ne se battait plus. Édith Thomas, auteur d'un ouvrage sur les femmes de la Commune, Les "Pétroleuses" , Gallimard, 1963, distingue les combattantes qui, comme les hommes, ont pu mettre le feu dans les rues où elles se repliaient, de ces prétendues furies qui, sillonnant Paris des seaux à la main, et allumaient des incendies dans le reste de la ville — on pourra aussi se référer à l'article de Michèle Riot-Sarcey, De la "tricoteuse" à la "pétroleuse" , La Revue du musée d'Orsay n°10, 2000. Mais le mot était lancé, il fera fortune, à l'usage des misogynes, pas mécontents de compléter leur bagage d'injures. https://www.lhistoire.fr/gare-aux-pétroleuses) " Cette figure totalement fantasmatique est inventée pendant la semaine sanglante, sans doute par deux journalistes du Figaro et de Paris-Journal, Villemessant et de Pène." Eric Fournier, Les pétroleuses , in La Commune de Paris - 1871 - Les acteurs, l'événement, les lieux , Ed. de l'Atelier, 2021, p.960. Maxime Du Camp, l'ami de Flaubert, l'un des adversaires les plus acharnés de la Commune, démentait lui-même la légende des Pétroleuses dans Les Convulsions de Paris : "Dès la matinée du 24 [mai], Paris fut pris de folie. On racontait que des femmes se glissaient dans les quartiers déjà délivrés par nos troupes, qu'elles jetaient des mèches soufrées par les soupiraux, versaient du pétrole sur le contrevent des boutiques et allumaient partout des incendies. Cette légende excusée, sinon justifiée, par l'horrible spectacle que l'on avait sous les yeux, était absolument fausse ; nulle maison ne brûla dans le périmètre occupé par l'armée française." Du Camp écrivit aussi : " QUANT AUX PÉTROLEUSES, C'ÉTAIT DES ÊTRES CHIMÉRIQUES ANALOGUES AUX SALAMANDRES ET AUX ELFES. LES CONSEILS DE GUERRE NE PARVINRENT PAS À EN EXHIBER UNE." SUITE DE LA VISITE

JEU DE PARIS BRÛLÉ LA PÉTROLEUSE ET L'HOMME D'AFFAIRE Les éditions masquées 2025 - Tous droits réservés. PRINCIPES DU JEU Il sera joué (de 2 à 4 joueurs) à l'aide de pions incarnant deux protagonistes : - EULALIE PAPAVOINE , une couturière communarde qui s'engage dans une ambulance pour les soins aux blessés. Accusée en septembre 1871, par le Conseil de guerre de Versailles, d'être une pétroleuse, une meneuse de la Commune, et d'avoir volé 3 mouchoirs blancs dans une maison de la rue de Solférino, elle fut condamnée, malgré l'incapacité du tribunal de Versailles à prouver ses accusations, à la déportation. - THOMAS COOK , un homme d'affaires britannique qui organisa, dès la fin 1871, des visites touristiques dans les ruines de Paris-brûlé pour des groupes britanniques et américains. Il y pilota lui-même l'archevêque de Canterbury et sa soeur. Le plateau d'Eulalie suit le cours des grands événements, du déclenchement de la Commune de Paris, le 18 mars 1871, à la semaine sanglante qui s'acheva le 28 mai, jusqu'aux conseils de guerre qui instruisirent les procès de 38 000 communard.es. Le plateau de Thomas retrace les différentes étapes de la destruction de Paris, les bombardements prussiens de la guerre de 1870, puis les bombardements versaillais de la guerre civile, jusqu'aux incendies de la Commune. Il permettra de rendre à chacun les responsabilités des dégâts qui furent, par la suite, entièrement attribués aux communards par les versaillais. Ce plateau rend compte également de l'essor de la photographie qui se développa commercialement à travers les livrets touristiques de Paris en ruines (photos et propositions de parcours), les portraits des communards emprisonnés que fit Ernest Appert pour le compte du tribunal de la Seine, et qu'il utilisa ensuite pour élaborer des photomontages en faveur des versaillais. Chaque plateau comporte son propre livret, qui développe les contextes historiques spécifiques à chaque case. La forme escargotique renvoie à la boussole pasilalinique sympathique promue par Jules Allix , qui permettra de passer d'un plateau à l'autre, ou d'un pôle à l'autre des plateaux. Le jeu a été validé historiquement par l'association des Amies et Amis de la Commune de Paris -1871. Merci pour ce la à Jean-Pierre Theurier et Sylvie Pépino. L'édition du jeu contribuera à financer le projet du Luxe Communal. Les ruines de Paris ont provoqué, aux premiers jours de juin 1871, une véritable fièvre touristique. Elles deviennent pour les Parisiens, les provinciaux et les étrangers une attraction incontournable, intitulée " Une visite à l’exposition universelle de la bêtise humaine par Alexandre Dumas fils ". Hélène Lewandowki, "L’écran de fumée des incendies de la Commune de 1871"

SALLE DU JEU DE PARIS-BRÛLÉ LA PÉTROLEUSE ET L'HOMME D'AFFAIRE Les deux protagonistes sont Eulalie Papavoine, communarde accusée d'être une pétroleuse, et Thomas Cook, qui organisa des visites touristiques dans les ruines de Paris après la semaine sanglante. Bouton Jeu Paris Brulé JEU DE PARIS-BRÛLÉ >> Salle pétroleuses LES FALSIFICATIONS DU GÉNÉRAL APPERT >>

ERNEST APPERT ET LA PHOTOGRAPHIE Portraits par Appert de communard.e.s incarcéré.e.s aux chantiers de Versailles LES PORTRAITS D'APPERT. La photographie, qui s'était fortement développée sous la Commune trouvera, après la semaine sanglante, son essor commercial, sous plusieurs formes : photographies des sites incendiés vendues aux usagers des voyages touristiques de Paris-brûlé, portraits des communard.es incarcéré.es réalisés par le photographe judiciaire Ernest-Charles Appert, accrédité par le tribunal de la Seine, et vendus au public sous formes de cartes. Ces portraits seront exploités par la IIIème république pour retrouver les communards en fuite, créant ainsi un précédant non négligeable au dispositif de Bertillon. C'est, écrit Eric Hellman1 , la première entreprise de fichage systématique (...) conduite en 1871 par la justice militaire qui tente de confondre les militants de la Commune . Le Charivari indique en juillet 1871 que la photographie rend de grands services à la police : c'est au collodion que l'on doit toutes les arrestations que l'on fait en ce moment 2 . Gisèle Freund note 3 que les communards qui furent reconnus d'après ces images par les policiers de Thiers, furent presque tous fusillés. Ce fut la première fois dans l'histoire que la photographie servit d'indicateur de police . Ces portraits seront achetés, sous des formats différents, indistinctement par des pro-communards et des pro-versaillais. Simon Mayer Delphine Bourgeois Charles Boudaille Louise Tautin-Boutin Benoit Bloquel Euphanie Damiens et son fils Louise Bonnefoy Louise Michel Charles Lullier 1 Surveiller (à distance) et prévenir. Une nouvelle économie de la visibilité , Questions de communication n° 11,‎ p 303–322 2 Quentin Bajac, La Commune photographiée : [exposition, Paris, Musée d'Orsay, 14 mars-11 juin 2000], Paris, Réunion des musées nationaux, p 127 3 Gisèle Freund, Photographie et société, Paris, Seuil, Points, p220 Ernest Appert (1831-1890), un précurseur d’Alphonse Bertillon ? >> LES PHOTOMONTAGES D'APPERT. Appert crééra un autre précédent en réutilisant ses portraits de communard.e.s incarcéré.e.s pour réaliser par la suite des photomontages intitulés « Les crimes de la Commune ». Il reconstitue des épisodes dramatiques, entièrement à charge des communards, et prend beaucoup de liberté avec la réalité des faits : Assassinat des otages de la Commune à la prison de la Roquette, Enlèvement des corps de l'archevêque de Paris, Darboy et des clercs exécutés par la Commune le 24 mai 1871, Assassinat de Gustave Chaudey à la prison de Sainte-Pélagie, Assassinat de 62 otages rue Haxo 85 à Belleville le 26 mai 1871 à 5 heures du soir, Assassinat des généraux Clément-Thomas et Claude Lecomte etc... La série constitue, selon Quentin Bajac, « un récit partisan, de propagande, dont la figure centrale est celle de l'exécution, inlassablement déclinée ». Ces photomontages seront vendus en trois formats différents, de la grande planche à la carte de visite, et remporteront un certain succès jusqu'à leur interdiction à l'automne 1872. Malgré la prétention à l'objectivité d'Appert, la manipulation et l'intention de propagande sont avérées. Un seul exemple (parmi beaucoup d'autres) : la bouteille mise dans les mains d'Hortense David, qui boit directement au goulot, en bas à gauche de la photo, dans Prison des Chantiers, le 15 août 1871. Elle témoigne d'une falsification évidente de la réalité, et de sa volonté de projeter en caricature les insurgé.e.s, selon les stéréotypes en vigueur concernant les communardes. Les mots de Maxime du Camp ont résonné favorablement aux oreilles de Appert : « brutes obtuses ne comprenant rien, sinon qu'ils ont bonne paye, beaucoup de vin et trop d'eau-de-vie ». Prison des Chantiers, le 15 août 1871, Versailles C'est dans ce contexte d'instrumentalisation commerciale des ruines de Paris brûlé, d'exploitation idéologique des portraits-charges des insurgés, de leur décrédibilisation politique, que commencera le "Jeu de Paris brûlé", qui rendra compte de l'iconographie photographique communarde et versaillaise. Massacre des dominicains d'Arcueil, route d'Italie no.38, le 25 mai 1871, à 4 heures et demie Assassinat des généraux Clément-Thomas et Claude Lecomte, 1871 Assassinat de Gustave Chaudey à la prison Sainte Pelagy Les otages de la Commune avant leur exécution sur le chemin de ronde de la Grande Roquette, le 24 mai 1871 Assassinat de 62 otages rue Haxo 85 à Belleville le 26 mai 1871 à 5 heures du soir

LA PHOTOGRAPHIE PENDANT LA COMMUNE SALLE BRAQUEHAIS / DISDERI Bruno Braquehais et Eugène Disdéri avaient opté pour des partis différents pendant la Commune de Paris : Braquehais du côté de la Commune, Disdéri du côté de Versailles, ce dont leurs photographies témoignent. BRUNO BRAQUEHAIS LA COLONNE VENDÔME : avant la chute après la chute EUGÈNE DISDERI Le caniche de l'Impératrice Eugénie Cadavres présentés comme ceux de Fédérés, plus probablement de la guerre franco-prussienne. SALLE ERNEST APPERT Bouton Appert Paule Minck Communard.e.s incarcéré.e.s à la prison des Chantiers Ernest Appert et la photographie >> Appert Photo

LA ROUE DE THIERS